所以在写尾声篇的时候，我经常感觉自己写不好。每当我追问我心中的太宰“你到底在想什么啊！”，结论是他什么都没想。他在逃避甚至抗拒思考。因为他无法面对，越是深入思考他越会清晰地意识到自己对明里的在意，如此超出意料。

而越是意识到自己喜欢明里，大概就越是无法原谅自己真的在情感上伤害了她。

不过没关系，明里原谅他了（暂时的）。

毕竟太宰这种人一定还会搞出新的乱子吧（大家可以想一下他家里积攒的情书），之后可能还有很多有趣的展开，不过现在我已经不想再写了。感觉结局停在“明天见”刚刚好。

关于明里。名字和最初的设想都源自《偶像失格》。我最早是打算写一个类似《偶像失格》中的主角“明里”来到文野世界，发现自己的偶像作家太宰治和文野太宰治截然不同，而搞出的一系列喜剧故事的。

结果写不出来。

在早期废稿中曾写过太宰对她的评价：

她或许会做出舍弃自己拯救他人的行为，但那并不是因为她有多么善良多么懂得生命的重量，而是因为她瞧不起自己，把他人的评价看得重逾自己的生命。

这就是明里刚进入这个世界时，在危机四伏的监狱里毫不犹豫和敦分头行动的内心动机。评论区当时有读者热心评论说明里非常勇敢，但我想，这种程度的勇敢从另一种意义也是一种怯懦，一种对自己生命的怯懦。因为无法确认更不敢相信自己的生命价值，所以宁可将自己的命运交到一个更可靠的他者，或者一种道德上美丽的叙事之中，比如最常见的，“牺牲自己拯救他人”。

在这种情况下，她会被某种更大的叙事框架（所谓预言和命运）迷惑，被魔人操纵着走向心态崩溃当然是毫无疑问的事情。尽管在此过程中，太宰有在尽力帮她破除一些迷思，但如果明里自己没能摆脱这种软弱，身怀书页的她在那个世界也是活不下去的。

更别提在不久之后，太宰为了救她自己也掉进克拉洛的陷阱里去了。

在写这段的时候，我感觉明里当时的精神崩溃实在是到了无以复加的状态，所以在《果壳》中，只能暂时后退到第三人称视角，现在想来也是无可奈何。

如果有朋友对明里的异能具体状态感兴趣的话，我给她的设定是：身体就是书页本身，灵魂单独存在。因为书是世界本源且不可损毁，所以明里不死且能反击敌意伤害。去到if世界的时候灵魂带走了半张纸。因为她体内的书是主世界的书，所以她在if世界受到意外伤害时，会让整个if世界的状态都不稳定。

当她灵魂和身体意志达到一定程度的共鸣时，她驱动书的能力会大大增强，以至抵消[人间失格]作用形成特异点。会抵达莫雷尔的电影院也是因为异能大大增强和克拉洛形成了特异点。

由于我个人的审美偏向，还有自身技术的不成熟，总之它并不是很愉快的文，甚至可以说是缺陷重重的作品。中间很多部分，大家会读得很辛苦乃至痛苦，我写得也是。写作的时候经常感觉随时会被自己的文字砸得头破血流，就像那些内力不足却又勉强修炼乾坤大挪移的人一样。但是一边重写又一边对自己说“感觉上不这么写不行”，“这个地方就是压力很大绝不能敷衍过去”，硬着头皮写完了。

写完回头看那一部分的感想是：文本压力太大了，节奏很糟糕，尤其是从花与鸟到谢幕那十个章节。主线上也不够清晰，密室设计都不够理想。

最后都没舍得删掉贤治末广vs果戈里，还有泉镜花vs渡渡鸟的战斗支线，虽然在主线意义上，这两个部分完全可以砍掉。细心的读者或许能感受到，一旦删掉这两条支线，太宰明里在密室的部分会更加无聊且没有推进。这是我不会设计密室逃脱情节的缘故，之所以把那两场战斗写得那么激烈，其实是障眼法！（什么）

现阶段只能做到这样了，希望下一次能做得更好吧……

if线是我写得最开心而且最迅速的部分。

那时候我卡文卡得厉害，还没完全写出莫雷尔的电影院篇。只是丢给了明里一枚戒指和一个任务，把她丢到if线中，她就自发行动起来，和原著的角色不断互动并完成了故事。也是得益于朝雾的原著基础打得好，我从起笔的时候就知道结局会落向何处，每天晚上抬笔就写，几乎没有废稿。这个篇章的初稿我只写了一周，那段时间我每天都在疯狂给我朋友打字说“我爱织田作”。

写作和阅读同人的时候经常感到同人只是一件衣服，即便是抱着“不想OOC的愿望”出发，但最终的结果中都会无可避免地展现出每个创作者的自我表达。就像大家都喜欢太宰，不过真要说的话，大家眼里的太宰都各不相同。

我对文野太宰的爱已经在这个长篇故事里写尽了。

山高水长，或许以后会在更广阔的世界里重逢吧。