【只有从安在认真看镜头吧?刚才那个对视我没了!】
【对比太惨烈了,其他人是在伴舞吗?(没有说伴舞不好的意思)】
【这季实力这么参差的吗?】
弹幕毫不留情,秀导在监视器后面看着拍摄的画面,眉头皱得能夹死蚊子,但脸上并没有太多意外。
他干这行许多年了,太清楚了。
练习室里的会跳,和穿上正式服装、面对真实镜头、顶着压力下的能跳,完全是两回事。
心理素质、舞台经验、甚至体力分配,都是考验。
像从安那样,穿着紧绷的制服还能把动作做到位、力度不减、甚至表情管理全程在线的人,才是异类。
就连被公认为实力最强的师启,在刚才彩排的镜头里,也因为服装不适应和注意镜头方位,动作比平时收敛了两分,显得没那么炸。
“停!”秀导拿起喇叭,“不行!完全不行!”
音乐戛然而止。
练习生们停下动作,不少人脸上露出疲惫和沮丧。
“动作!给我做到位!衣服紧了就不敢动了?那上台穿西装怎么办?裹被子吗?”秀导声音严厉,“还有镜头!我刚才白说了?该看哪儿看哪儿!不要低头!不要看地板!你们面前是观众!是未来给你们投票的人!”
他深吸一口气,指了指中央的从安:“看看从安!同样的衣服,他怎么就能跳开?同样的镜头,他怎么就能记住?不是他比你们多长了个脑子,是他更专注,更敢做!舞台表演,要释放!要放大!在练习室用七分力,到这里,就得用十分,十二分!不然镜头吃动作,观众什么都看不见!”
被点名表扬的从安脸上没什么表情,只是微微调整了一下呼吸。
他太知道这种集体舞台第一次彩排会是什么样了。
当年他们公司演唱会前彩排,比这混乱的时候多了去了,关键是要快速适应,找到在束缚中依然能发力的方法,以及把镜头位置变成肌肉记忆的一部分。
接下来的整个上午,就在一遍遍的停顿、纠正、再彩排中度过,进度缓慢,但比起最初那场灾难,总算有了点样子。
至少大部分人能记住几个关键节点的镜头方向了,动作也放开了一些,虽然离整齐划一还差得远。
中午休息,食堂里的气氛有些低迷,不少人看着餐盘唉声叹气,既是累的,也是被上午的打击闹的。
下午一点,录制继续,导演杜唐也出现在了棚里,坐在监视器后面,面色严肃。
简单热身和最后一遍走位确认后,下午第一次正式录制开始。
音乐,灯光,镜头全部就位。
“《星光》主题曲舞台,第一次录制,Action!”
比起上午,这次好了很多,紧张感依然有,但至少没有人明显忘动作或走神。
从安在中心的表演稳定而富有感染力,几个特写镜头抓到他时,眼神和表情都恰到好处,A班其他几人也基本稳住了。B、C班偶有瑕疵,但整体框架算是立住了。
一曲结束。
练习生们保持着结束姿势,喘着气,等待着导演的评判。
杜唐盯着回放画面,看了良久,手指在膝盖上轻轻敲着。
“感觉差了点什么。”他吐出几个字。
秀导心里一紧。
“完成度可以,但……缺个爆点。”杜唐摸着下巴,“太规整了,少了点让人哇一下的东西。”
他想起星光导师版的编舞中,那个设计在后半段的空翻动作。
伴着第一段高潮后一个短暂的顿点,厍贝从舞台后方跃出,在所有人前方一个空翻,跪地,望向镜头。
主题曲公布时,导师们表演的版本,杜唐对这个画面印象尤其深刻。
可能是因为厍贝利落的动作,干脆的跪地,坚定的眼神……总之,在厍贝和镜头对视的瞬间,杜唐确实感受到了无可比拟的力量感。
而现在的《星光》,正缺少这份力量感。
练习生们学习的《星光》版本,因为考虑到练习生水平参差不齐,空翻难度高、危险、且不容易整齐,所以在教学中取消了。
但现在,杜唐看着站在中心位、动作干净利落、核心力量肉眼可见扎实的从安,一个念头冒了出来。
“把从安叫过来。”杜唐说。
从安很快被工作人员带到监视器旁。
“空翻,你会吧?”虽然是问句,但杜唐的语气里并没有太多疑问,他知道从安会,他指着屏幕上某个节点,“原来编舞这里有设计一个空翻,接滑跪定格,后来取消了,你觉得,你来做,行不行?”
从安看向屏幕,根据杜唐说的节点,他很快想起了之前导师示范的那个《星光》版本,想起了厍贝的空翻动作。
如果是那样的空翻……
从安点头:“可以。”
前天晚上的练习,他练习的正是这个动作。
尽管当时只是心血来潮,想起导师们表演的版本,又想起自己在过去两年中,曾经花费许多精力练习过的动作,所以才重新把这个动作练习了一下,并没有想着能在主题曲舞台上表演。
但现在杜唐主动提出来,从安没有拒绝的理由。
这无疑是一个很好的机会。
而他,整装待发。
见从安答应的干脆,杜唐忍不住笑了起来,他就喜欢这干脆劲儿,“好,你去试一下。”
从安顺着杜唐手指的方向走到旁边空旷处,练习生们都被他的动作吸引,看了过来。
从安简单活动了一下脚踝和腰部,深吸了一口气。
助跑,起跳,腾空,翻滚,落地——动作一气呵成,稳稳停在杜唐面前。
在和杜唐对视的瞬间,从安清晰地从对方眼里看见了满意的目光。
“好!”秀导忍不住低喝一声。
从安的这个空翻,做得太好了。
杜唐刚才提出让从安来做这个空翻的时候,秀导差点就没忍住直接制止杜唐。
常年和舞台打交道的秀导,清楚的知道这种动作的难度有多大。
不是空翻不好做,而是要在镜头前,要在舞台上,要能融入这个舞台的氛围,把这个动作做出来的难度有多大。
舞台是有设计的,是有主题的,更是有氛围的。
一个突如其来的空翻动作,很可能会打断这种舞台的氛围,成为一个突兀且毫无美感的炫技,这样的空翻,不如不要。
而厍贝的空翻能融入主题曲的舞台中,那是因为这支舞蹈有厍贝的编舞,她清楚的知道这支舞蹈的一切,再加上她自己的实力,才能在导师表演的舞台中,让这个动作成为闪亮的一笔。
但练习生?秀导不觉得他们有这样的实力。
但是从安刚才的空翻,却完全打翻了秀导的想法。
秀导不知道从安是怎么做到的,但刚才那一个空翻,轻盈,轻松,甚至在从安落地后抬头的笑容,都充斥着青春的活力,仿佛只是午后阳光下的一段奔跑,惬意的毫不费力。
这样的氛围如果融入到主题曲舞台,无疑是加分的。
杜唐一锤定音:“就加上这个动作。从安,你单独做,其他人保持原动作。这会是一个你的个人高光时刻,也是整个舞台的一个记忆点,有问题吗?”
“没有。”从安站起身,脸上浮现出大大的笑容。